当前位置:首页 > 全部文章 2014年08月11日
中国第一保镖为啥古典音乐会的规矩那么多?-翔爷聊音乐

为啥古典音乐会的规矩那么多?-翔爷聊音乐

音乐演出形式特别多元化,现在常见的有几种:
1,有比较主流的演唱会,歌手抱着个吉他在台上哼唱着“淡淡的,也许有点伤感”的歌,听众们在台下挥着荧光棒,轻轻跟着哼唱,眼中或许带着稍许的泪光。

2,有比较非主流的硬摇滚演唱会,台上的人赤膊拼命嘶吼,台下的人也赤膊跟着嘶吼,人山人海,惊天动地,天哭神泣。

3,处在艺术金字塔高端的“古典”音乐会,台上的演奏员兢兢业业,台下的听众肃穆庄重进化战记,里面唯一比较张扬的,就是“指挥”了。

当然还有更多的音乐演出形式,包括小酒吧里喝着酒听着现场乐队王蒙徽,大街上四处流浪的卖艺人等等,就不一一列举了。
不管怎么说,这么多音乐演奏形式,似乎只有“古典音乐会”的规矩最多,甚至让人有些感到不自在了。音乐欣赏的本身属性,就是娱乐,那么为啥有的演出能让人在欣赏的时候彻底的奔放忘我,尽情的宣泄情感;有的在里面规规矩矩,连清喉咙都容易遭人鄙视?

我们现在所知道的古典音乐会里有以下必须遵守的规矩:


压力是不是很大!
处处惊心,战战兢兢,如履薄冰,是来享受高雅音乐会的,还是来参加“礼仪培训”的考核《感官世界》,恍惚间已经分不清了。一场音乐会下来,紧张的不行了,但似乎不知道听了些什么,又不敢轻易发表感想,一不小心,就露怯了,在众人的鄙视下异界逍遥王,尴尬的不知道如何是好。那么花几百块钱,甚至上千块钱买一张票,如何才能将这场“高雅艺术享受”变成真正的享受,让自己的票有所值?


首先,我们可以了解一下古典音乐会当时演奏的情况。
在古典主义时代之前,也就是大约1800年之前,音乐会主要分三种:
一种是为教会做各种礼拜用的,通常被称作圣乐,比如说弥撒,清唱剧等等,一般都是在教堂等庄严的宗教场所里举行。在教会里的演出,向来是没有鼓掌,欢呼的传统,因为教堂里的音乐职责,不是娱乐,而是通过音乐来向信徒传达圣经的内容,是严肃的,寄希望通过音乐,能让信徒们感受到宗教的神圣。

一种是为世俗的王公贵族们的私人享受所用,比如说伴宴咱爹咱娘,舞会等各种聚会黄花菜炒肉。这类音乐相比圣乐来说,轻松并且简单,都是由宫廷私家乐队来完成桐谷ユリア。一般来说,这类演出的性质更接近于背景音乐,类似当今聚会场所里放cd一样宋清传,所以音乐停下来,听众们能够从嘈杂的交谈声中,咀嚼中顾毓琇,杯盏交错中,想起来给乐手们鼓掌,就是音乐家们最大的荣幸,所以莫扎特特别希望自己的作品每个乐章结束都能得到掌声。

还有一种,是为普通老百姓们服务的音乐,这种音乐在酒吧和广场中比较常见,听众们和民间乐手们载歌载舞,跟着音乐吹口哨的,拍巴掌的,跺脚的,热闹非凡,但是因为环境肮脏,秩序混乱agopoe,会被上流人士嗤之以鼻,觉得庸俗不堪。

过了1800年之后,也就是浪漫主义时代开始,音乐会音乐走出了教堂和宫廷,进入了市民活动中心纨绔纵横,比如说剧院,音乐厅等等场所,开始了一次雅俗共赏的交融,开始有钱并且有逐渐有话语权的中产阶级们也开始附庸风雅,将贵族的装扮和教会的礼仪结合起来,来感受作曲家们的思想。音乐会礼仪有了最初的成型。

到了浪漫主义中晚期,也就是19世纪下半叶开始,作曲家们和演奏家们的地位达到巅峰,所以对听众们的要求更多,比如说,马勒在1905年,也就是20世纪初,演奏他自己创作的“亡儿之歌”的时候,明确指示乐章间不得随意鼓掌,否则作曲家会觉得自己的音乐完整性被破坏了。再后来,乐章之间不得鼓掌,又被纳入音乐会礼仪之一。
马勒 - 亡儿之歌
指挥:伯恩斯坦
男高音独唱:托马斯·汉普森
乐队:维也纳爱乐乐团
亡儿之歌是一首为人声和乐队创作的大型声乐套曲,全曲一共五首歌,长达近半个小时,那么根据音乐会礼仪来看,在半个小时之内,你将不得随意走动,不得交谈,不得鼓掌,不得咀嚼吃东西,甚至不得睡着避免打呼噜。这半个小时之内,你是被牢牢的固定在你所坐的座位上不得妄动。这对于大多数人来说,尤其是对浪漫主义晚期音乐不了解的听众来说,确实难以忍受。
如果你买了一张票去听高雅音乐会,无论是抱着学习的态度岐山传,还是附庸风雅的态度,首先要做的一点,就是根据节目单的曲目名做一次预习。
第1步:先了解作曲家的背景,哪国人,哪个时代的人,娶了几个老婆还是打了一辈子光棍等等。
第2步:了解作品的背景,作曲家为啥写这作品,是受谁委约的,还是自己特意抒发情怀的,是为了伴宴创作的作品,还是回顾自己一生的作品。
第3步:了解作曲家的时代,出生居住的国家,以及其民族的背景,他们当时喜欢吃什么,穿什么,是处于战争的状态白河小鸟,还是撸起袖子一起建设祖国的状态。
第4步:了解演奏家的背景,擅长什么技术和风格,得过什么奖,小时候练琴是被暴打成才,还是素质教育成才。
第5步:如果有音频的话,现在在线音乐和视频很多,可以去搜索一下,大致了解些乐曲的全貌,然后再去现场的时候,可以将现场音乐家的演奏水平,演奏风格与自己听到的做些对比。
做了上面的功课之后,听音乐会不仅可以去关注演奏人员的演奏风格,也可以同时闭上眼睛,展开自己的想象力,把自己化身成作曲家,处在作曲家的时代,根据音乐的情绪来构建画面和故事情节。
如此以来,音乐会礼仪将不再是问题,音乐会欣赏也会变成自己真正的享受,那时候,你就会特别讨厌周边听众的不雅举止了。

很多人指出,费贞绫在当今音乐厅欣赏古典音乐会暴露出不雅现象勃利天气预报,是对台上音乐家们的不尊重,会影响其对音乐的演绎。我个人观点,这是一个误解。
作为一个职业音乐家,在舞台上的演出,是不会受到台下任何现象的干扰郑毅洁。
有一次我在上海音乐学院贺绿汀音乐厅里看演出,荣幸的碰到二楼两个听众在演出期间打架。但台上的演奏家们并没有受到任何干扰,继续并且精彩的将音乐完成下去中国第一保镖。
那么在音乐厅做出违反礼仪之事枭逢鸠,其实影响的是周边听众。因为大部分听众花钱买票来看演出,是不希望受到周边的干扰。
台上演出人员和台下剧场管理人员对违反礼仪之事的制止,真正的是为了维护大部分花钱买票听音乐会的听众们的利益。
天津大剧院内部
古典音乐会之所以高雅,是对听众的要求更多,因为年代和国家的众多区别,需要听众们具备一定的知识和丰富的想象力红牌太监gl。
比如说,如果不了解19世纪初拿破仑战争背景的话,那么贝多芬有很多交响曲是无法取得共鸣的。他的第七交响曲首演,专门是为了那些刚刚打赢拿破仑军队的伤残军人们而演,其中第二乐章,让底下的土丘八们激动不已,不仅在乐章之间拼命鼓掌周晓滨,还被要求再演一遍,这是历史上所记载的第一次慢板乐章被连续演两次的记录。放在当今音乐厅里偷情画室,绝对是不可思议的现象。